La scultura italiana del Rinascimento faro-guida per tutta l\u2019arte e il gusto d\u2019Europa. Si apre oggi al Castello Sforzesco Il corpo e l\u2019anima. Da Donatello a Michelangelo, che accoglie fino al 24 ottobre 120 opere provenienti dalle raccolte museali pi\u00f9 importanti del mondo.<\/p>\n
La mostra scatta una polaroid ai grandissimi scultori e anche pittori attivi in Italia fra il 1453 e il 1520: dal ritorno di Donatello a Firenze alla morte di Leonardo e di Raffaello.<\/p>\n
In poco pi\u00f9 di sessant\u2019anni si \u00e8 fatta l\u2019arte Rinascimentale italiana, ovvero il gusto che ha influenzato tutto il mondo. All\u2019appello rispondono Donatello, Leonardo, Raffaello, Verrocchio, Michelangelo, Bambaia, Pollaiolo, Cristoforo Solari, Andrea Della Robbia, Tullio Lombardo (foto a destra), Giovanni Angelo Del Maino con le loro opere plasmate dal marmo al bronzo, al legno, per raccontare movimenti\/sentimenti dell\u2019uomo. Il corpo e l\u2019anima \u00e8 a quattro mani: Louvre (dove c\u2019\u00e8 gi\u00e0 stata) e Castello, in particolare Marc Bormand, conservatore del dipartimento sculture del museo parigino, Beatrice Paolozzi Strozzi, gi\u00e0 direttrice del Bargello, Francesca Tasso conservatrice delle raccolte artistiche del Castello.<\/p>\n
Quattro le sezioni (Guardando gli antichi. Il furore e la grazia, L\u2019arte sacra: commuovere e convincere, Da Dioniso ad Apoll, Roma Caput Mundi) e gran finale con Piet\u00e0 Rondanini di Michelangelo (1564) che, pur essendo \u201cfuori tempo massimo\u201d, \u00e8 \u00abl\u2019ideale conclusione della mostra\u00bb, spiega Beatrice Paolozzi Strozzi. Il cammino che arriva alla Piet\u00e0 parte dalle creazioni del rivoluzionario Donatello e di Firenze che nella met\u00e0 del XV \u00e8 il centro dell\u2019arte rinascimentale, e si espande via via agli artisti del Nord, ai milanesi, padovani, bolognesi. Nella prima sezione si indaga il corpo nei movimenti, nei drappeggi, negli echi degli affreschi della Battaglia di Anghiari e Cascina. Nella seconda sezione ci si focalizza sull\u2019arte sacra che deve commuovere senza diventare espressionistica; nella terza sezione il dionisiaco e l\u2019apollineo dialogano e il richiamo del classico arriva dirompente dal Laocoonte, che esalta i contemporanei. Fino all\u2019approdo a Roma, Caput mundi appunto.<\/p>\n