Di Despina Dailiani
Eva Papadopoulou riunisce nella sua persona tutti gli elementi di un’artista che non si accontenta e cerca sbocchi nell’arte che rappresenta.
È cresciuta in un ambiente familiare artistico. Dopo aver tracciato un lungo percorso di “preoccupazioni” e ricerche artistiche, è finita – per caso, come lei stessa ammette – a lavorare e scolpire il materiale che le dà assoluta libertà di espressione: il marmo.
Eva Papadopoulou è la prima artista a introdurre nelle creazioni artistiche frammenti di marmo. Ma prima di arrivare a questo punto, nella sua “faretra” spiccavano la creazione di gioielli.
“Ho qualcosa da dire, per lasciare un piccolo segno nella nostra storia moderna”
Il marmo è il materiale che mi ha aiutato a esprimermi come voglio. Non ho difficoltà a lavorarlo, ad adattarlo a ciò che voglio. Ecco perché per me è un materiale facile.
Mi emoziona il fatto di utilizzare, ad esempio, il marmo pentelico, che ha una storia. Mi sembra di riutilizzarlo anche in tempi moderni. Anch’io ho qualcosa da dire, per lasciare un piccolo segno nella nostra storia moderna.
“Quando si tratta di qualcosa di così reale da toglierlo dal proprio sistema, non credo che non possa funzionare”
Sono cresciuto in una famiglia di artisti. Mio padre ha una fonderia ad Atene, a Vrilissia, dove ora si trova il mio studio. Lavora con tutti i greci e gli artisti francesi e olandesi. Ho vissuto da vicino gli artisti e il loro lavoro. Sono entrato nei loro studi e ho lavorato con loro.
Sei cresciuta in una famiglia di artisti e dicono che sia inevitabile essere coinvolti in questa attività. Ho cercato per tutta la vita di trovare ciò che mi esprime e mi sento fortunata. Alcune persone non lo trovano mai.
Da quello che ho capito nella mia vita, dal modo in cui l’ho costruita, si tratta di correre dei rischi. Nemmeno io ero sicuro che avrebbe funzionato. Ma quando si tratta di qualcosa di così reale da far uscire dal proprio sistema, non credo che non possa funzionare.
“La prima serie che ho realizzato era ispirata alla natura”
L’ispirazione è una cosa molto personale per ogni artista. Mia madre è nata a Skyros. E su quest’isola c’è un forte elemento di tradizione. Quindi ci sono, inconsciamente, elementi di tradizione in quello che faccio. Mi ispira, mi dà energia il pensiero e l’esperienza di questo luogo.
Vedo il mio lavoro adattarsi all’architettura. Non faccio piccole sculture o piccole opere d’arte. Tutto ciò che penso o immagino è su larga scala.
Mi ispiro alla natura. Le sue forme. La osservo, può darmi un’idea. Per questo la prima serie che ho fatto, e che sto completando, è ispirata alla natura. Comprende alberi, paesaggi, paesaggi murali e mobili. Ho realizzato una serie di oggetti utilitari, anch’essi ispirati alla natura. Tutti sono fatti di marmo.
Sono cresciuto in fonderia, dove il nostro materiale era il rame, il metallo. Ma non avrei mai immaginato di poter realizzare la mia idea con un altro materiale.
“Eva Papadopoulou ha trovato un modo inaspettato di accostare il peso della storia alla leggerezza di pratiche visive che scompongono e ricostruiscono a cavallo di un nuovo millennio l’arte e la conoscenza delle opere dell’uomo e della realtà del mondo naturale.”
(“I frammenti della storia e i frammenti della materialità del mondo, nelle opere di Eva Papadopoulou”, Denis Zacharopoulos)
“Con il mosaico, che è molto nitido e sottile, si può rendere il movimento nell’opera”
Nella scultura mi classificherei. Mi piace anche il volume, lo cerco. La tecnica che ho stabilito è qualcosa che è iniziato con me. L’ho “scoperta” attraverso il lavoro.
La mica che uso è un materiale scartato durante la lavorazione del marmo. Non ha alcun utilizzo. L’ho scoperta per caso, nei negozi di marmo del mio quartiere.
È un oggetto che viene lavorato dalle fabbriche di marmo e dagli artigiani per produrre un particolare disegno, e poi questa mica viene buttata via. Con i trucioli, che sono molto appuntiti e sottili, si può dare movimento all’opera.
Negli anni Sessanta in Italia c’era un movimento postmoderno chiamato “Arte Povera”. Queste persone facevano arte del tempo con tutti i materiali “inutili”. All’interno di questa filosofia c’è questo. Così ho trovato questo materiale che mi ha fatto creare qualcosa che ho notato, e ho scoperto che ha un’identità più personale. E così l’ho creato.
E per le persone che sono appassionate di arte, è qualcosa di nuovo. Quindi lo guardano, sono curiosi e interessati.
“Credo che, a seconda delle fasi della tua vita, ci sia un artista che ti esprime”
Quando ero più giovane, potevo apprezzare un artista che faceva sculture molto moderne o completamente astratte. Ora apprezzo un artista che è un accademico e può fare un ritratto completamente realistico.
Credo che, a seconda delle fasi della tua vita, ci sia un artista che ti esprime.
In questa fase in cui mi trovo a lavorare con il marmo, osservo alcune persone e in un certo senso mi ispirano. Georgia O’Keefe, per esempio, era una pittrice americana che ha realizzato fiori e paesaggi per tutta la vita. Il modo in cui li presentava è molto vicino al modo in cui io stesso catturo qualcosa.
“Una persona plasmata dall’arte finisce per essere una bella persona”
L’arte è uno stile di vita. È così che sono cresciuta, non è che abbia cercato di entrare in questo spazio. Le percezioni della mia infanzia mi hanno plasmato. E mi sento molto fortunato.
Una persona plasmata dall’arte finisce per essere una bella persona. Incontri immagini bellissime e questo ti forma e crea un’estetica.
Se non sei reale, il pubblico se ne accorge. Lo vede. E non ti distinguerai, e non ti distinguerai mai, finirai per fare qualcosa che fanno gli altri. Quando sei autentico, hai un modo di scrivere. Qualcuno non può scrivere come scrivi tu. Il vostro DNA è unico. Hai la tua impronta personale, la tua impronta digitale.
L’artista è l’unica persona che mostra al pubblico chi è. Nessun’altra persona, in nessuna professione, è esposta in questo modo. Si tratta di ciò che vi interessa, di ciò che volete mostrare e che amate. Si tratta di ciò che ti colpisce e ti definisce.
INFO
Fino alla fine di agosto, Eva Papadopoulou partecipa a una mostra collettiva di opere della sua collezione di sculture della galleria P a Skyros.
La scultura della galleria P sarà presente anche dal 19 al 22 ottobre nel salone della fiera d’arte Moderne di Parigi, rinomata a livello internazionale.
Vedi anche: https://www.homofaber.com/en/discover/discover-eva-papadopoulou.
